وبلاگ جاذبه های گردشگری
» صنایع دستی هنری کلاسیک و چشمگیر ایرانی
هنرها و صنایع دستی چشمگیر ایران
صنایع دستی ایران یکی از شاخص ترین صنایع هنری است که ریشه عمیقی در فرهنگ و تاریخچه ایران دارد و گلدوزی ایرانی (رودوزی) بیشتر از نقوش گل ، به ویژه چهره های ایرانی ، حیوانات و الگوهای مربوط به شکار استفاده می کند.
گلدوزی تکه دوزی
هنر گلدوزی در بیشتر مناطق مختلف ایران انجام می شود و یکی از هنرهای سنتی ایران است که در آن قطعات مختلف رنگارنگ از پارچه های مختلف به منظور ایجاد الگوها و طرح های زیبا به یکدیگر دوخته می شود. جذابیت در تمایل رنگ و اندازه قطعات است. محصول این هنر شامل روتختی ، روکش کوسن ، پیشخوان ، روکش گلدان ، کوسن ، تابلو تزئینی و سنگ دوزی است.
انواع دیگر گلدوزی
این مجموعه از مجموعه ای از نوسانات سطح است که در آن چیزهای تزئینی مانند اسپنگل ، مهره ها ، سکه و مروارید توسط سوزن و نیش روی پارچه دوخته می شوند. در مناطق مختلف ایران ، انواع گلدوزی مانند ابریشم دوزی ، آجیده دوزی ، آرمانی دوزی ، اشک دوزی ، آینه دوزی ، بلوچ دوزی ، بخارا دوزی ، بوردری دوزی ، چشمه دوزی ، ده یک دوزی ، قیطان دوزی ، گلاباتون دوزی ، گلاب دوزی ، کم دوزی ، کتیبه دوزی ، خامه دوزی ، خوس دوزی ، مغزی دوزی ، مخمل دوزی ، ماماغان دوزی ، منجوق دوزی ، مروارید دوزی ، نقده دوزی ، ناوار دوزی ، پاک دوزی ، پته دوزی پیله دوزی ، پولاک دوزی ، پوستین دوزی ، سارفی دوزی ، سجاف دوزی ، سکه دوزی ، سرمه دوزی ، شبکه دوزی ، شعره دوزی ، شرفه دوزی ، سوکمه دوزی ، تفرشی دوزی ، تار دوزی ، تکه دوزی ، ترکمن دوزی ، یارق دوزی ، ژور دوزی و زارتوستی دوزی تولید می شوند.
رشتی دوزی گیلانی
رشتی دوزی قلاب بافی و خیاطی سنتی رشت است و یکی از غنی ترین و زیباترین صنایع دستی ایران به شمار می رود. مانند بسیاری از صنایع دستی دیگر این سابقه بسیار طولانی دارد. متخصصان می دانند که این کار به 550 تا 330 سال قبل از میلاد مسیح برمی گردد. این قلاب بافی با استفاده از نوعی قلاب مخصوص که الگوهای رنگارنگی را با نخهای ابریشمی بر روی پارچه ماهوت ایجاد می کند ، نوعی پارچه خراب پشمی است. در قرن پنجم ، در زمان سلسله ساسانی ، منسوجات ایرانی به سراسر جهان صادر می شد. این محصولات به قدری در اروپا رواج داشتند که پوشش سنگ مزار پادشاهان و بزرگان اروپا بیشتر از پارچه و فرش ایران انتخاب می شد. قطعه ای از عالی ترین پارچه ساسانی تزئین شده با کار قلاب بافی در موزه آرمیتاژ نگهداری می شود.
این صنایع دستی در سالهای پس از دوران اسلامی ، در زمان سلطنت صفوی ، افشاری ، زند و قاجار که هنرمندان انواع محصولات را تولید می کردند ، رونق گرفت. این سال ها به دلیل تعداد بالای محصولا تشان شناخته شده اند. پس از طراحی و ترسیم الگوهای مختلف اجتماعی ، سیاسی ، فرهنگی مشترک ، موضوعات مذهبی و اقتصادی ، قلاب بافی توسط صنعتگران انجام شد. استادان هنر قلاب بافی و سوزن دوزی را با هم ترکیب کردند تا زیبایی محصولات را افزایش دهند که منجر به الگوهای بسیار ظریف شد. در گیلان ، بیشتر نقوش از حافظه و تخیل سازندگان آنها ساخته می شد و از هر نسلی به نسل دیگر منتقل می شد. نقوش محبوب تر و بیشتر مورد تقاضا نقوش قدیمی "Kaj Butehee" ، پیزلی و دایره است.
قلاب بافی راشتی به سه گروه تقسیم می شود:
1. قلاب بافی ساده ، این روش شامل قلاب بافی تمام پارچه ها با نخهای ابریشمی رنگارنگ است که پس از ترسیم الگو انجام می شود.
2. قلاب بافی همراه با روش "تکه دوزی". در این روش ، بعد از اینکه هنرمند نقوش را روی پارچه ماهوت اجرا کرد ، قسمت خاصی را برش می دهد و قطعه ای از رنگ دیگر را جایگزین می کند و سپس قلاب بافی می کند.
3. قلاب بافی همراه با روش "معرق".
این نوع از همه پیچیده ترین است. این هنرمند تکه های ماهوت رنگارنگی را روی پارچه اصلی قرار می دهد و با قلاب بافی لبه های آنها را وصله می کند. محصولاتی مانند رومیزی، پارچه فروشی ، تختخواب ، کوسن ، زیر جلدی ، کیف ، چمدان و پوشش کف با این روش ساخته شده است.
زیلو یزد
Zilu یک دست باف بسیار زیبا و در عین حال ساده و فروتن است و می توان گفت همین ویژگی باعث شده است که این هنر به عنوان یک هنر اصیل و سنتی از افرادی که در مرزهای کویر ایران زندگی می کنند ، باشد. زیلو بافی از میبد ، در استان یزد ، در سراسر ایران بی سر و صدا شناخته شده است. این بافت که بیشتر شبیه گلیم است ، معمولاً با نقش های مربع شکل ، در رنگ های محدود ، به عنوان پوشش کف در خانه ها و بعضاً مساجد دیده می شود. ماده اولیه زیلو نخ پنبه ای است و تهیه این نخ اولین مراحل ساخت بافت زیلو محسوب می شود. به همین دلیل است که اساساً این صنعت در مناطق دارای کشاورزی بیشتر دیده می شود و نخ پنبه ای مورد استفاده در Zilu به صورت محلی تولید می شود. استان یزد دارای محیطی بسیار گرم و خشک است و زادگاه بسیار مناسبی برای زیلوها در تاریخ است. زیرا، علاوه بر الگوهای زیبا و رنگهای منحصر به فرد ، از این بافت های دستی به عنوان پوشش کف سبک و سرد استفاده می شود. همچنین طبق اسناد تاریخی ، قدیمی ترین قطعه باقی مانده از زیلو متعلق به مسجد جامع میبد است.
ماشین آلات بافندگی زیلو بسیار شبیه فرشهای فرش است. نقش و نگارهای Zilu با الگوهای فرش و گلیم نیز بسیار رایج است. و با این وجود برخی نقوش در Zilu وجود دارد که می توان آنها را در ساختمان های معماری ایران مشاهده کرد. نقوش هندسی و گیاهی دو گروه اصلی از الگوهای Zilu هستند ، و الماس و مربع و صلیب در میان گروه هندسی غالب هستند. گل های الگوهای زیلو به دلیل ماهیت این بافت به طرح های خطی تبدیل می شوند. Zilu به طور کلی از دو الگوی "گلدانی" و "مهرابی" تشکیل شده است. نوع سوم الگوهای زیلو مخصوص این بافت است و کاملاً منحصر به فرد است. آنها معمولاً در بازار با دو رنگ ارائه می شوند که یکی از آنها سفید است. سه ترکیب معروف Zilu سفید و آبی ، سبز و بژ و آبی و بژ است. پوشش کف مهمترین کاربرد زیلو است. علاوه بر خانه ها ، آنها به دلیل سادگی و آرامش برای مساجد بسیار مناسب هستند. در کنار این ، در سالهای اخیر شاهد استفاده های جدیدی از Zilu مانند کیف و کوسن بوده ایم که منجر به رونق بیشتر این صنایع دستی باستانی سرزمین های کویری ایران شده است. زیلو توسط شورای جهانی صنایع دستی به عنوان صنایع دستی برجسته میبد به ثبت رسیده است.
سفره خراسان شمالی
کردها که در مناطق شمالی خراسان شمالی ساکن هستند ، محصولات متنوعی مانند فرش ، گلیم و جاجیم با طراحی های زیبا و اصیل تولید می کنند که ریشه در سنت ها و اعتقادات مذهبی آنها دارد. در میان بافته های خراسان شمالی ، "سفره" یا پتو بسیار مورد توجه است. این محصولات گلیم با تزئینات بی نظیر بی نظیر است. می توان گفت که این گلیم ها بر اساس طراحی خود یکی از متفاوت ترین انواع این کار دستی هستند. سفره کرد نوعی گلیم سوزنی است که با تکنیک Picheshi بافته می شود. این بدان معنی است که در آن دو نخ پود بافته شده است. یک پود اساسی و تک رنگ است و پود دوم رنگارنگ است که الگوها را ایجاد می کند. مهمترین نقوش سفره عبارتند از: انگشت ، "انگشت آروس" یا انگشت عروس و "بیجک" ،
در گذشته سفره ها معمولاً در مراسم ها ، اعیاد و جشن ها استفاده می شد و هنگام پذیرایی از آنها با انواع غذاهای محلی در مقابل میهمانان گذاشته می شد. بافندگان همچنین می گویند که این بافته ها قبل از عروس هنگام ورود عروس به چادر خود به عنوان نماد اتحاد و برکت ، بر روی زمین گذاشته شده است. نقش و نگارهایی که در این گلیم ها استفاده می شود بیانگر سنت ها و احترامی است که ایرانیان نسبت به نعمت های الهی مانند نان نشان می دادند و باعث می شدند این محصولات به عنوان اشیای مقدس در نظر گرفته شوند. از سفره همچنین به عنوان پوششی برای زمان پخت و تهیه رب استفاده می شد. یک خانواده عشایری باید سه قطعه سفره داشته باشند ، یکی برای تهیه و ورز دادن رب ، یکی برای نان های پخته شده و دیگری برای تهیه وعده های غذایی. امروزه عشایر به دلیل تغییر چشمگیر سبک زندگی خود از آنها فقط به عنوان پوشش کف استفاده می کنند.
اهالی روستا و عشایر کرد خراسان شمالی ، این محصولات را در مدت پانزده روز بافته اند. الگوها و طرح های این گلیم از محیط اطراف و زیستگاه طبیعی آنها الهام گرفته شده است. نقش برجسته طاووس در کنار درخت زندگی برجسته ترین نقوش است. درخت زندگی یکی از قدیمی ترین نقوش هنرهای تزئینی ایران و بین النهرین است. بیشتر سفره ها مستطیل شکل و دارای عرض نود سانتی متر و ارتفاع یکصد و هشتاد تا سیصد و شصت و پنج سانتی متر هستند. زمینه آن بیشتر قهوه ای است. نقوش و جعبه هایی در مرکز پتوها وجود دارد که نشان می دهد ظرف ها باید در کجا قرار بگیرند.
گلیم شیرکی پیچ پیچ سیرجان
یکی از قدیمی ترین صنایع دستی ایران گلیم است و اسناد تاریخی ثابت می کند که این اثر به بیش از پنج هزار سال پیش باز می گردد. گلیم در اصل بافتهای تخت است که بدون استفاده از گره ساخته می شود ، اما طبق دائره المعارف کلمه دهخدا از آن به عنوان لباس نیز استفاده می شود.
گلیم بیشتر سالها پیش حرفه عشایر به ویژه در مناطق جنوبی ایران بوده است. سیرجان ، شهری در جنوب استان کرمان ، اکنون به گلیم هایش معروف است. کیفیت بالا و نوآوری در الگوها و رنگهای گلیم سیرجان منجر به ثبت این شهر به عنوان شهر جهانی گلیم دستبافت توسط شورای جهانی صنایع دستی شد. بر خلاف گلیم های معمولی ، شیرکی پیچ یا گلیم سوزانی سیرجان که شهرت این شهر را به دست آورد ،گره خورده است و واسطه ای بین فرش و گلیم محسوب می شود. اعتقاد بر این است که آنها هنگام ورود طوایف افشار و بوغاچی به کرمان و بعداً در زمان سلسله افشاری اختراع شده اند.
در مورد نامگذاری این گلیم ها نظریه های زیادی وجود دارد. یکی اینکه Shiriki Pich پوششی برای اسب است که به اولین کاربرد آن اشاره دارد. از طرف دیگر ، "پیچ بافی" نوعی گلیم است ، و "شیرکی" می تواند به نوعی گره شیرکی اشاره داشته باشد که دو گره است ، یا می تواند نشان دهد که محصول توسط دو نفر بافته شده است. مانند بسیاری دیگر از گلیم ها ، آنها توسط نخهای پشمی بافته می شوند. دستگاه بافندگی بافندگی فرش بافندگی فرش و تکنیک آن به روش بافندگی فرش است. دو گره اصلی برای گلیم های سیرجان وجود دارد ، یکی "ماتن" و دیگری "عبدوزی".
در این بافته ها ، برخلاف سایر گلیم ها ، پود نقشی در ساخت الگوها ندارد اما این بسته بندی ها هستند که آنها را ایجاد می کنند. این گلیم بندرت بر اساس الگوی پیش ساخته بافته می شود. می توان گفت که تقریباً تمام گلیم های سیرجان بی نظیر هستند و دو قطعه مشابه یافت نمی شود. زمینه ها بیشتر کرم ، سفید شیری ، قرمز ، آبی و آبی تیره است. توصیف این بافت های باورنکردنی دست می تواند با کلمه "Hessi Baf" یا بافت پر شور انجام شود ، زیرا روحیه و احساسات بافندگان ، که زنان عشایری هستند ، حتی در انتخاب رنگ آنها در هنگام تولید تأثیر می گذارد.
نقش و نگارها در رنگ های متنوعی وجود دارند. از انواع سبز ، زرد ، صورتی و آبی برای ساخت نقوش هندسی و نیمه انحرافی و نقوش ماهی ، زرافه ، و پرندگانی مانند لک لک ، گنجشک ، طاووس و غیره استفاده می شود. به ندرت می توان دشت گلیم سیرجان را پیدا کرد و بدون هیچ گونه نقوش رنگدانه های گیاهی و حیوانی مانند کرم Cochineal و Vermilion با اکسیدهای فلزات مخلوط می شوند تا نخ ها را رنگ کنند. "گل و گودانی" ، "شی كله" ، "كوه پنج" ، "باندی لوزی" ، "خشتی" یا "قلبی" و گل جعفری از رایج ترین نقوش گلیم های شیركی پیچ هستند. امروزه علاوه بر ساخت کیف ، روکش صندلی و دیوار آویز ، به دلیل محبوبیت بین المللی ، صادرات مهم غیرنفتی ایران محسوب می شوند.
سفال های زونوز
زونوز یکی ازشهرستانهای استان آذربایجان شرقی ، نزدیک شهرستان مرند است. یک معدن کائولن در نزدیکی این منطقه وجود دارد که امکان ساخت ظروف سفالی در زونوز را فراهم کرده است که از اهمیت اقتصادی نیز برخوردار است.
در آن زمان که ظروف سفالی کائولن نادر بود و فناوری ساخت این ظروف فقط در چین موجود بود ، خاک Zonouz به عنوان یک گزینه جایگزین استفاده می شد. سفالگرها بیشتر لعاب دارند. در آن حالت ، یک تکه سفال دارای دو قسمت است ، ابتدا بدنه است و دیگری جلد و براق بدن که هم اشیا objects را تزئین می کند و هم باعث مقاومت در برابر آب می شود و لعاب نامیده می شود. بدنه ظروف سفالی با استفاده از مواد مختلف موجود در هر منطقه ساخته شده است. در زونوز خاک اولیه سفال کائولن است که از کوههای "Bilolukh" حفاری شده است. این منابع قطعه ای از کلوخ است که پس از یک سری مراحل به پودر سفید تبدیل می شود و سپس با آب مخلوط می شود تا برای ورز دادن آماده شود.
سفالگران زونوز اشیای مورد نظر را می سازند ، آنها را برای مدتی در معرض هوای آزاد قرار می دهند و سپس آنها را با برس رنگ می کنند. بعد از رنگ آمیزی و خشک شدن ، آنها را در مخلوطی از لعاب سفید خیس کرده و سفالها پس از پخت سفید باقی می مانند. لعاب سفید رایج ترین لعاب است و همچنین پایه ای برای انواع دیگر لعاب است که توسط مخلوط قلع ، سرب ، پودر شیشه و بی کربنات ساخته می شود.
نقاشی سفالگری ها در کارگاه های زنوز توسط دختران و زنان جوان انجام شده است. آنها ظروف سفالی ساخته شده توسط دست استادان را با نقش و نگارهای زیبا و با برس و رنگ دکوراسیون تزئین می کنند. سفالگری ها در رنگ هایی مانند آبی ، بنفش ، زرد ، اولترا مارین ، خاکستری ، قهوه ای و سیاه رنگ آمیزی شده اند. در این منطقه مجموعه های زیبایی از ظروف ، گلدان ، پایه چراغ ، نگهدارنده شمع ، زیرسیگاری ، سرویس چای ، قاب ، نعلبکی ، کاسه و مجسمه سازی حیواناتی مانند موفلون ، آهو ، اسب ، شتر ، مرغ ، پلنگ ، سگ ، کبوتر و همچنین مجسمه های کوچکی از اسب سواران ساخته می شوند. این ظروف سفالی به دو صورت ساده و رنگ آمیزی شده ایجاد می شوند. دو تن از استادان مشهور سفالگری این مناطق که نقش مهمی در احیای این صنعت داشتند عباس و احمد غابچی هستند.
پته دوزی یکی از قدیمی ترین سوزن دوزی ها در استان کرمان ، ایران است. این هنر روی پارچه پشمی ضخیمی اجرا می شود که شال یا آریز نامیده می شود.
پاته دوزی چیست؟
سفرنامه ای از ژان شاردن ، که در دوره صفویه چندین بار به ایران سفر کرده ، گواه این ادعاست. او می نویسد که "بهترین کارگاه های فرش در کرمان ، سیستان و بلوچستان است". پته دوزو یا سلسه دوزی یکی از بدیع ترین هنرهای ایران است که متأسفانه از گذشته هیچ اثری از این هنر بر جای نگذاشته است.
پارچه پشمی پاته دوزی به نام شال یا آریز ابزار لازم برای پته دوزی است که در اندازه های مختلف ساخته شده است. انواع خیاطی در پاته شامل SaghehDuzi (کوک ساقه ای) ، Petkduzi (برای دوخت دور طرح و انجام کوک پشتی در این مرحله) ، BarqDuzi (کوک استخوان ماهی) و RouDuzi (کوک ضربدری) است.
قدیمی ترین هنر پاته در ایران کجاست؟
متأسفانه کار خوب پته که می توان به گذشته رجوع کرد ، باقی نمانده است زیرا ماده اولیه پاته پشم است و پارچه در اصل در برابر عوامل جوی به اندازه کافی محکم نیست.
قدیمی ترین قطعه پاته به حرم شاه نعمت الله ولی در ماهان کرمان اختصاص یافته است. طول این اثر 355 و عرض آن 210 سانتی متر است که توسط زنان کرمانی حدود 130 سال پیش (1877 میلادی) بافته شده است. این قطعه یکی از پیچیده ترین مجموعه های Pateh است که تاکنون دیده شده است.
ابزار خیاطی در Pateh Duzi
پارچه پشمی
پارچه پاته به رنگهای شتری ، سبز ، قرمز ، آبی تیره و سفید دیده می شود.
نخ با رنگ های متنوع
از نظر تکنیک ، "نخ پته" نامیده و همینطور نخ به معنای نخ ریسی است که برای بافت ، یا دوخت استفاده می شود.
سوزن
به طور معمول ، از سوزن ملیله برای دوخت پاته با شماره های 24 ، 25 و 26 استفاده می شود.
کاغذ استنسیل یا کربن
در گذشته از پودر گچ یا گرد و غبار ذغال سنگ معمولاً برای انتقال الگو روی کاغذ به سطح شال یا آریز (مرحله دوخت) استفاده می شد. امروزه استنسیل یا کربن جایگزین شده است.
انگشتانه
انگشتانه نوعی وسیله پوشش فلزی است که برای جلوگیری از آسیب دیدن انگشت ، ناشی از فشار سوزن طراحی شده و معولا برای انگشت وسط مورد استفاده قرار می گیرد
نخ برش دهنده
نخ برش یک دستگاه فلزی است که برای برش نخ در هنگام کار بر روی پاته استفاده می شود.
مراحل دوخت پاته
مراحل فرآیند پاته دوزی شامل تهیه شال یا آریز (تکه پهن پارچه پشمی) ، طراحی ، دوخت ، انتخاب و تهیه نخ ، خیاطی ، شستشو و اتو کردن است.
شال یا آریز آماده کنید
شال برش معمولاً در اندازه های مختلف انجام می شود که بستگی به کاربرد Path دارد. در گذشته ، مهمترین کاربرد پاته به عنوان یک بسته نرم افزاری ، سفره ای برای عروسها برای قرار دادن وسایل خود در آن بود (که به فارسی "سفره آغد" نامیده می شود) ، یک سفره مکعب قند (به فارسی "سفره قند" نامیده می شود) ، پرده ، روتختی ، روتختی و سجاده. امروزه جنبه تزئینی آن برجسته شده و به عنوان تابلو یا سایر وسایل تزئینی مورد استفاده قرار می گیرد.
طرح
در گذشته آنها ابتدا بر روی کاغذ مخصوصی نقاشی می کشیدند تا طرح پاته بر روی شال یا آریز اجرا شود و سپس طرح نهایی را به شال منتقل می کنند.
امروزه از استنسیل و تمبر برای این کار استفاده می شود. به روش سنتی آنها پس از کشیدن الگو روی کاغذ ، آن را در امتداد خطوط الگو با سوزن سوراخ کرده و الگو را روی پارچه تطبیق می دادند. پس از آن ، پودر گچ را در سوراخ ها ریخت تا نتیجه را روی پارچه تعیین کرد. در مرحله بعدی نقاط ایجاد شده روی پارچه توسط نوعی قلم به یکدیگر متصل شدند. به این کوک می گویند.
موضوع را انتخاب و ارائه کنید
در گذشته از رنگ های تیره که با رنگدانه های طبیعی بدست می آمد بیشتر برای ساخت پاته استفاده می شد. سبز تیره و روشن ، سیاه ، آبی روشن و تیره ، زرشکی و نارنجی معمولاً به عنوان رنگ های سنتی استفاده می شوند.
امروزه ، به دلیل شیوع رنگ شیمیایی ، تنوع رنگ در پاته به میزان قابل توجهی افزایش یافته است. به همین دلیل از رنگ هایی مانند صورتی و بنفش در طراحی های امروزی استفاده می شود ، اما این استفاده از رنگ ها مورد تایید افراد متخصص در این زمینه نیست.
دوختن
با توجه به رنگ شال ، رنگ انتخاب شده برای دوخت پته متفاوت است. از رنگ مکمل زمینه معمولاً برای دوخت هر شال یا آریز استفاده می شود ، به عنوان مثال از نخ های زرد و سیاه به ترتیب برای دوخت شال های سیاه یا آبی تیره و شال های قرمز یا نارنجی استفاده می شود.
