تبلیغات افزایش بازدید و افزایش فروش در ارم بلاگ
خرید حضوری و مطمئن ارز دیجیتال
ارتقاء سریع سایت در گوگل با ❌بک لینک قوی❌
دیگه نگو شام چی بپزم !! ○مجله آشپزی شکمو○
سفال ایرانی: شاهکاری از هنر سفالگری
ذوق و استعداد این مردم از طریق طراحی ظروف سفالی آنها قابل مشاهده است.
تاریخ هنر سفالگری در ایران به دوران باستان برمی گردد. هنگامی که کشاورزی به وجود آمد و کشت و کار در فلات ایران توسط نژادهای بدوی این سرزمین آغاز شد ، مردم برای تأمین نیازهای خود ظروف سفالی پخته درست کردند.
سفال در واقع یکی از قدیمی ترین صنایع دستی در جهان است. از معروف ترین سفال های قدیمی می توان پارچ و کاسه ها را نام برد. قبل از گسترش تولید شیشه ، بیشتر ظروف مورد استفاده انسان سفال بود. بهترین عملکرد خاک برای سفال خاک رس است که به دلیل داشتن مقدار زیادی آهن قرمز است.
تاریخ سفال ایران به دوران باستان برمی گردد. هنگامی که کشاورزی به وجود آمد و کشت و کار توسط نژادهای بدوی من در این سرزمین در فلات ایران آغاز شد ، مردم برای تأمین نیازهای خود ظروف سفالی را کشتند.
اثر انگشت بومیان بدوی ایران بر روی این ظروف سفالی دیده می شود. ظروف سفالی اول دو نوع بودند ، ظروف سیاه و ظروف قرمز ، هر دو نوع ساختاری بسیار ساده داشتند.
به تدریج ظروف سفالی ساده با طرح های هندسی تزئین می شدند. مطالعه این طرح ها به ما نشان می دهد که ایرانیان در ساخت ظروف سفالی بسیار ماهرانه عمل می کردند و این طرح ها را به شکلی بسیار زنده و زیبا نشان می دادند. می توان ایران را محل تولد اصلی ظروف سفالی طراحی کرد. طراحی ظروف سفالی در ایران حدود 4 هزار سال قبل از میلاد آغاز شد. ظروف سفالی متعلق به چهار هزار سال قبل از میلاد با دقت بیشتری در کوره های ساخته شده کشته شده بودند. اشکال و اشکال این محصولات خاکی نشان می دهد که ، اختراع ماشین چرخان سفال باید در آن زمان انجام شده باشد.
هنرمندان با استفاده از این دستگاه جدید ظروف مختلفی مانند: گلدان های لوله ای ، کاسه ها و شیشه ها را برای ذخیره سازی ذرت و غلات تهیه کردند. در میان متعلقات خاکی حفاری شده متعلق به این عصر ، برخی از مجسمه های ابتدایی خاکی به شکل حیوانات و پرندگان پیدا شده است که بیشتر از هر چیز دیگری به صورت تزئینی استفاده می شده است.
در طول صد سال گذشته ، بسیاری از بقایای با ارزش سفالی از تمدن های مختلف در "سیالک" "نوار میسار" ، "شوش" "تپه گیان" "نوار حسنلو" و "تال باکن" در تخت جمشید یافت شده است. مطالعه این آثار روند تحول هنر سفالگری در ایران را آشکار می کند. تصاویر شاخ گاو و گوزن شمالی ، بال پرندگان و فریاد شیرها نوعی طرح تزئینی سفال در چهارمین هزار سال قبل از میلاد است. مقاومت و دوام این هنر باعث شکوه آن شده و در سراسر فلات ایران و حتی فراتر از آنجا گسترش یافته است.
در اواخر قرن سوم و در قرن دوم قبل از میلاد سفالها کمی ظریف و گاهی با نقوش حک شده تزئین می شوند. مجسمه خاکی یک بز وحشی حفاری شده در "کالار دشت" در دامنه کوه "البرز" نمونه ای از هنر سفالگری این عصر است.
خورشید و اسب نماد قبایل هند و اروپایی هستند. سایر طرح های یافت شده در خاك سیالك خطوط ساده منحنی ، خطوط متقاطع ، گیاهان و گل ها و طرح های ساده هندسی است. آثار خاکی سیالک متعلق به قرن 10 تا 9 قبل از میلاد است
ظروف سفالی بیش از هر چیز دیگری در گورهای سیالک یافت می شود و این باعث می شود بسیاری از اطلاعات در دسترس باشد. هر آنچه در این خاك ها است ، قدرت خمیر آنها ، دمای كوره ، سطح رنگی مینا ، طرح ها و سبك هایی كه دارای ارزش های نمادین هستند ، جدید است ، هر علامت نمادی از یك مرد است ، بعضی از این خاك ها در كفن و مراسم دفن استفاده می شد. تصاویر یک شکارچی وجود دارد. یک جنگجو و یک شیر خروشان ، نقاشی روی دو قطعه سفال حکاکی شده متعلق به سیالک بود. علاوه بر این برخی از "Plytons" به شکل حیوانات و به ویژه پرندگان در میان ظروف سفالی سیالک یافت می شود.
در "دشت خوزستان" در شوش ، باستان شناسان فرانسوی طی سالهای 190 تا 1946 بیش از 83 تپه متعلق به ماقبل تاریخ را کاوش کردند و انواع کارهای خاکی را پیدا کردند. D. Macconn ، رئیس هیئت حفاری در شوش ، این آثار را از نظر هنر سفالگری مورد مطالعه قرار داد.
در میان ظروف سفالی اکتشافی در شوش ، ظروف سفالی خاکستری وجود دارد که توسط تصاویر پرندگان ، جانوران دریایی ، بزهای وحشی گاوهای کوهان دار و تصاویر هندسی طراحی شده است. ساکنان شوش از طبیعت الهام گرفته اند. این هنرمندان نقوش فرضی خود را بر روی ظروف سفالی حک کردند و سپس سنگرها را به رنگ قرمز و سفید رنگ آمیزی کردند. ظروف سفالی از نظر هنری بسیار ارزشمند و زیبا هستند. آنها از خشت ریز ساخته شده اند.
باستان شناس مشهور دکتر ا. اسمیت در دو سال کاوش در تپه حصار "دامغان" اشیا valuable خاکی با ارزشی را کشف کرد. آنها مربوط به آغاز چهار قرن دوم قبل از میلاد هستند.
ظروف سفالی کشف شده در قسمت پایین تپه از خشت قرمز ساخته شده بود ، همه دست ساز بودند اما سفال مربوط به اوایل هزار سال قبل از میلاد با استفاده از دستگاه چرخان سفال ساخته شده است ، این سفالها قهوه ای و به رنگ گاو است ، انواع کاغذهای تزئینی ، گلدان و شیشه های تهیه شده در این کاوش ها پیدا شده است که در هنر سفالگری ایران پیش از تاریخ اهمیت دارد. نقوش روی این ظروف به دو شکل سطحی و حکاکی شده است. ظروف سفالی کامل متعلق به هزار سال قبل از میلاد ساخته شده توسط تمدن "حسنلو" در آذربایجان نیز یافت شد. این خاکی ها آثار هنرمندان قبایل "مانایی" است. ظروف لوله ای خاکی جالب ترین ظروف این منطقه ماقبل تاریخ هستند. هنرمندان سفالگر دسته این ظروف را به اشکال مختلف مانند سر قوچ ، بز یا روباه ساخته اند ، سه پایه خاکی در گورهای حسنلو پیدا شده است که برای قرار دادن گلدان روی آنها استفاده شده است. برخی از سه پایه های خاکی حک شده است. خاکهای "حسنلو" به رنگ خاکستری ، قرمز و زرد است. از این خاك ها در كفن و مراسم دفن مردگان استفاده می شد. انسان یا حیوانی که در آن مراسم به خاک سپرده شد ، به عنوان یک مجسمه یا سفال حکاکی شده نشان داده شد. ظروف سفالی "حسنلو" کاملاً شبیه ظروف سفالی "خوروین" است. انسان یا حیوانی که در آن مراسم به خاک سپرده شد ، به عنوان یک مجسمه یا سفال حکاکی شده نشان داده شد. ظروف سفالی "حسنلو" کاملاً شبیه ظروف سفالی "خوروین" است. انسان یا حیوانی که در آن مراسم به خاک سپرده شد ، به عنوان یک مجسمه یا سفال حکاکی شده نشان داده شد. ظروف سفالی "حسنلو" کاملاً شبیه ظروف سفالی "خوروین" است.
"خوروین" پایتخت ماد بود ، در 80 کیلومتری غرب تهران فعلی در دامنه "البرز" واقع شده بود. بقایای خوروین به طور تصادفی از طریق تعدادی از گورها پیدا شد قبایل "خوروین" سفالین همراه با مردگان را دفن کردند. ظروف خاکی این منطقه دارای یک لوله بلند است که برای مراسم دفن از آن استفاده می شد.
رنگ آنها سیاه ، خاکستری و قرمز بود. سفالگران خوروین مجسمه های خاکی بدون هیچ گونه تزئینات و ساده (در قرن هشتم و قبل از میلاد) درست مثل سنت های قدیمی ساکنان باستانی فلات ایران ساخته اند.
هنر سفالگری در "املش" منطقه کوهستانی در جنوب غربی دریای خزر متعلق به قرن 9 و 8 قبل از میلاد است. هنر املش از ویژگی خاصی برخوردار است که نماد ارزش بالای آن است. Potters of Am lash ابتکاری زیبا را نشان می دهد ، به طوری که مرد قرن بیستم تحت تأثیر این شاهکارهای متعلق به سه هزار سال پیش قرار می گیرد. سفالگران نیز مجسمه ساز بودند. ابتکار و خلاقیت آنها فوق العاده است. متعلقات خاکی به "املش" هیچ نقشی بر روی آنها نداشته است ، هنرمندان بسیار مشتاق ساخت ظروف به شکل حیوانات بودند.
از بعضی مناطق مانند "کردستان" ، "لرستان" و "تخت جمشید" سفال با ارزشی یافت شد که نماد مهارت بالای سفالگران باستان در ایران است. ظروف سفالی جالب توجهی در "تپه گیان" در نهاوند یافت شده است که بسیار زیبا و با سلیقه ایجاد شده اند ، بر روی این ظروف می توان تصاویر انسان ، لک لک ، اردک ، حواصیل و بز را مشاهده کرد. تصاویر ساده دیگری از زمین "Giyan" وجود دارد. این ظروف متعلق به قرن 1 و 11 (قبل از میلاد) است. ریتون های خاکی در ایران که برخی از آنها را شاهکارهای هنر سفالگری می دانند توسط باستان شناسان و متخصصان هنر مشاهده شد.
یکی از این ریتونهای خاکی در حومه "ماکو" در شمال غربی ایران (آذربایجان) پیدا شده است که به شکل سر اسب است. ریتون دیگری نیز در شوش (جنوب ایران) یافت می شود.
ظرافت ، زیبایی و هنر این دو ریتون نشان می دهد که سفالگران فلات ایران در شمال و جنوب هنرمندان برجسته ای بودند. برخی از ریتون های میناکاری خاکی با تزئینات رنگی متعلق به منطقه "Ziwiye" در موزه ایران باستان نگهداری می شود.
با توجه به ریتون های متعدد ، به نظر می رسد این ظروف با ارزش در یک کارگاه بزرگ تولید شده است. این مجموعه از خاك ها به دلیل ساخت و نقاشی هنری كه دارند از ارزش هنری قابل توجهی برخوردارند ، آنها در میان اشیا كاوش شده Ziwiye ، در حفاری قبر "شاهزاده اشكانی" یافت می شوند. معمولاً استفاده از ریتون به شکل سر یک حیوان ، برای نوشیدن آب در طول قرن هشتم و هفتم بود.
در دوران هخامنشیان (550-330 قبل از میلاد) اولین امپراطوری ایران ، هنر سفالگری تکامل خود را آغاز کرد ، با استفاده از مینا روی ظروف سفالی توسط هنرمندان این دوره ایجاد شده است. هنر سرامیک که بخشی از هنر سفالگری است از این عصر در ایران آغاز شد. صرف نظر از اشیاء سرامیکی متعلق به مصریان باستان ، قدیمی ترین ظروف سرامیکی در ایران کاوش می شود. این اشیا به عنوان ظروف سرامیکی ماقبل تاریخ در موزه "ایران باستان" و دیگر موزه های مهم جهان نگهداری می شوند. بیشتر اشیا سرامیکی مربوط به دوره هاخمانشیان از نظر فرم و طراحی کاملاً نقاشی شده و ساخته شده اند. ما آثار ارزشمند سرامیک حکامانشیان را به ارث برده ایم.
ظروف سفالی مینا کاری شده به رنگ سبز در چین ، متعلق به سلسله "هان" (206-220 قبل از میلاد) پیدا شد. این ظروف سفالی کاملاً شبیه ظروف سفالی Partian است. به نظر می رسد که این مهارت در دوره پارتیان به چین منتقل شده است. سرامیک های پارتی شامل متلاش های معمول ، انواع ریتون ها ، فلاسک ها ، گل میخ ها و بشکه های خاکی پوشیده شده از مینای دندان آبی روشن ، سبز یا خاکستری است. آنها همچنین تابوت هایی از سرامیک های سفالی کوره ای میناکاری شده ساسانی (224-642 میلادی) بسیار شبیه سرامیک های ایرانی ساخته اند ، برخی از ظروف سفالی میناکاری شده ساسانیان را به رنگ سبز یا آبی روشن با نقوش حکاکی شده مشاهده می کنید.
نمونه های دیگر سفال های این عصر بدون نام یافت می شوند. اما آنها با استفاده از مهر و موم و قالب روی آنها طرح های برجسته ای ساخته اند.
یکی از خصوصیات برجسته سرامیک ایران ، تنوع و گسترش آن در سراسر کشور است. هنرمندان پاتر روش هنری خاص خود را در هر زمانی كه زندگی می كردند دنبال كردند. "واندنبرگه" معتقد است كه دلیل ایجاد تنوع در سبک ها و اشكال در سفال های ایران ، شرایط بوم شناختی وی است. "برخلاف سرامیک های بینولناهرین در اشکال مختلف ، یافت شده است و این تمایز بین این دو کشور ناشی از شرایط جغرافیایی این سرزمین ها است.
با این وجود ساخت ظروف سفالی لعابی در ایران در دوره Partains و ساسانیان رواج داشت ، اما پس از ظهور اسلام در ایران ، هنر سفالگری گسترش یافت. موفق ترین دستاورد هنرمندان دوران اسلامی استفاده از رنگ های زیبا و متفاوت در رنگ آمیزی ظروف سفالی هنگام میناکاری آنها بود.
ظروف سفالی مختلف این عصر (قرن هفتم میلادی) در رنگ ها و مینای دندان های مختلف توسط هنرمندان "ری" ، "شوش" "استخر" و "گرگان" ساخته شده اند که این ظروف عالی ترین محصولات دوران اسلامی هستند. تصاویر حیوانات ، پرندگان و گیاهان ظروف سفالی این عصر را تزئین می کردند. ظروف سفالی توسط خشت زرد ساخته می شد و هنرمندان مسلمان ایرانی در میناکاری و نقاشی روی ظروف سفالی به بلوغ رسیدند. سفالگران اسلامی به سه روش تزئین شده اند ، نقش هایی را روی زمین ها حکاکی کرده اند ، تصاویر را با استفاده از قالب تولید کرده اند و نقوش برجسته بر روی آثار آنها ایجاد کرده اند.
زیباترین سرامیک ها در دوران اسلامی دارای طرح های ایجاد شده توسط قالب هستند. قالبها از فلز سخت یا خاکی ساخته شده بودند. به این ترتیب آنها سطوح داخلی و خارجی ظروف سفالی را با طرح هایی در مورد حیوانات ، انسان ، گیاهان و گل ها تزئین کردند.
نمونه جالبی از آنها در موزه "ایران باستان" نگهداری می شود. روی این نمونه طرح های هندسی به شکل لوزی حک شده و شیارها با رنگ های قرمز ، زرد و قهوه ای تیره رنگ آمیزی شده اند. ظروف سفالی ساخته شده در نیشابور که مربوط به همان سن هستند نیز به همان شکل و رنگ تزئین شده اند. نقش های حکاکی شده روی ظروف سفالی نوعی تزئین است که همیشه مورد استفاده سفالگران هنرمند ایرانی قرار گرفته است. این نوع تزئینات در ابتدا خطوط ساده و مرتب نشده ای بود که به تدریج به طراحی تصاویر انسان ، حیوانات ، گیاهان و گل ها بهبود یافت.
استفاده از خط به منظور تزئین ظروف سفالی یکی از راه هایی است که هنرمندان اسلامی به طور گسترده از آن استفاده می کنند. این هنرمندان از خط "کوفی" برای تزئین ظروف سفالی استفاده کردند. این خط به دو شکل ساده و زینتی مورد استفاده قرار گرفت.
در مطالعات مربوط به اوایل دوره اسلامی ، عصر سلجوقی (1000-1157 میلادی) یکی از باشکوه ترین عصرهای پیشرفت و توسعه هنر سفالگری در ایران است.
ظروف سفالی این عصر ، از نظر رنگ و تزئینات زیباترین نمونه های سفال در ایران هستند. سفالگران سلجوقی کمک کردند تا ظروف سفالی با رنگ طلایی به کمال برسد.
در آخرین قسمت از عصر سلجوقی ، هنر و صنعت سفالگری به اوج پیشرفت خود رسید. آنها از روشهای جدیدی در طراحی و ایجاد ظروف سفالی استفاده کردند. مهمترین آنها ایجاد سرامیک طلایی با نقاشی روی آنها بود. علاوه بر این ، اتصال مراکز سفالگری در ایران با مراکز کشورهای دیگر است.
سفالگران ایران از نوعی خاک رس استفاده می کردند که از چین آورده شده است. از این نوع خاک رس در سرامیک های طلایی رنگ استفاده می شد و برای تزئین آنها از خط "کوفی" روی لبه ها و بدنه ظروف استفاده می شد. ' ظروف لعابی و سرامیکی ساده در رنگ های سیاه ، فیروزه ای و آبی روشن نیز یافت شد. برخی از ظروف میناکاری متعلق به "کاشان" و "ری" با استفاده از هفت رنگ تزئین شده اند. " تصور می شود که اختراع نقاشی با رنگهای مختلف روی ظروف سفالی مینا کاری شده سفید ، آبی و فیروزه ای مدیون مهارت سفالگران ایرانی در قرن دوازدهم میلادی باشد. برخی از نمونه های این سرامیک ها در موزه "متروپولیتن" نگهداری می شوند.
یکی از شاهکارهای نوع خود که در موزه مذکور نگهداری می شود ، متعلق به قرن سیزدهم است ، پارچ آبی با پارچه و تزئینات بسیار منحصر به فرد. برای ساخت این پارچ از برخی از روشها و ظروف سفالی مانند قالب ریزی ، شبکه سازی ، حکاکی و نقاشی قبل از میناکاری استفاده می شود.
همچنین تصاویر حیوانات عرفانی و جانوران دیگر مانند گوزن ، خرگوش ، سگ و گیاهان و گلها بر روی این پارچ وجود دارد. بر روی متن شعرهای پارچ و تاریخ تولید آن نوشته شده است (1215-16 میلادی).
مرکز مهم سفالگری در ایران در زمان سلجوقیان "ری" ، "کاشان" "نیشابور" و "ساوه" بود. بسیاری از آثار برجای مانده از آثار ارزشمند وجود دارد که خلاقیت ، ذوق و ابتکار هنرمندان بزرگ و ناشناخته ایران را نشان می دهد. پس از حمله مغول ، سفالگری مانند سایر فعالیتهای هنری بی حرکت ماند. شواهد تاریخی نشان می دهد که در اواسط قرن سیزدهم به تدریج کارگاه های سفالگری شروع به شکوفایی کردند. مهمترین مراکز سفالگری در "تخت سلیمان" "سلطانیه" "تبریز" و "ورامین" قرار داشت. از ویژگی های سرامیک در دوران مغول ، نقاشی قبل از میناکاری و همچنین نقوش برجسته است. ' هنرمندان این عصر ظروف سفالی را که با مینای مایل به رنگ فیروزه ای یا نارنجی پوشانده شده است ، خلق کردند. تزئینات روی آنها تصاویر گلها ، گیاهان و گاهی حیوانات و پرندگان بود.
در عصر مغول و تیموریان در ایران ، هنر سفالگری دچار کندی شد. ظروف سفالی کمی از دوران تیموریان (قرن پانزدهم میلادی) باقی مانده است. سفالگری در این عصر را می توان از طریق نقاشی های مینیاتوری این دوره بررسی کرد ، تصاویر سرامیک و کاشی کاری در این مینیاتورها یافت می شود. هنرمندان عصر تیموریان از رنگهای سبز و آبی تیره در آثار خود استفاده کردند ، سپس سرامیک های سفید و آبی با ظهور سلسله صفوی (1472-1791 م.) پس از یک دوره نسبتاً غیرفعال و با شکوه شروع عصر هنرهای ایرانی ، ایجاد شد. و همچنین سفال ، که به طور قابل توجهی بهبود یافته است. روش هایی که سفالگران این عصر به کار می برند با روش های قبلی کاملاً متفاوت است. هنرمندان عصر صفوی نه تنها هنر سفالگری را بهبود بخشیدند بلکه آثار کاشی کاری را نیز به اوج خود رساندند. می توان بلوغ هنر کاشی کاری صفوی را از طریق کاشی کاری ساخت اسلامی به ویژه در مساجد مشاهده کرد. شهرهایی مانند "اصفهان" ، "یزد" "کرمان" ، "تبریز" و "مشهد" به مراکز فعال کار سرامیک تبدیل شدند. ارتباطات هنرمندان ایرانی با هنرمندان چینی در سلسله صفوی آثار سرامیکی ارزشمندی را به وجود آورد که فقط به این عصر اختصاص یافته است.
از سفالگران چینی دعوت شد تا به ایران بیایند و در کارگاه های سرامیک سازی متعلق به دربار پادشاهان صفوی ، همراه با هنرمندان ایرانی کار می کردند. ثمره این همکاری انواع مختلف ظروف زیبا چینی با تکنیک های چینی و تزئینات ایرانی بود.
آثار ارزشمند سفالگران هنرمند ایرانی در عصر صفوی نه تنها در موزه های ایران و دیگر موزه های اطراف مجموعه های خصوصی و نگران دیده می شود ، بلکه در کاشی کاری های اسلامی در آن عصر با شکوه و شکوه خاص خود دیده می شود.
می توان ایران را زادگاه ظروف سفالی طراحی شده نامید. طراحی ظروف سفالی در ایران حدود 4000 سال قبل از میلاد آغاز شد. در ایران ساخت سفال تاریخی درخشان و طولانی دارد. به دلیل موقعیت خاص جغرافیایی کشور ، قرار گرفتن در تقاطع تمدن های باستان و در مسیرهای مهم کاروان ، تقریباً هر نقطه از ایران در بعضی مواقع درگیر ساخت سفال بود. با این حال ، کاوش های اخیر و تحقیقات باستان شناسی نشان داد که چهار منطقه عمده تولید سفال در فلات ایران وجود دارد. این مناطق شامل قسمت غربی کشور ، یعنی منطقه غرب کوههای زاگرس ( لرستان ) ، و منطقه جنوب دریای خزر ( گیلان) است.و استانهای مازندران). این دو منطقه از لحاظ زمانی تا آنجا که امروزه شناخته شده است ، ابتدایی ترین است.
منطقه سوم در شمال غربی کشور ، در استان آذربایجان واقع شده است. منطقه چهارم در جنوب شرقی یعنی منطقه کرمان و بلوچستان است. به این چهار منطقه می توان منطقه کویر را نیز اضافه کرد ، جایی که تاریخ ساخت سفال را می توان به هزاره 8 قبل از میلاد مسیح بازگرداند.
در حال حاضر ، هنر سفالگری به روش های سنتی و صنعتی در ایران رواج دارد و مراکز اصلی آن لالجین ، همدان است. میبد ، یزد؛ کالپوراگان ، سیستان و بلوچستان ، میناب؛ مند ، گناباد ؛ زنوز ، تبریز ؛ خرمهره ، قم؛ مازندران ؛ گاماج ، گیلان ، سمنان ؛ ساوه ، مرکزی ؛ و شهرضا ، اصفهان .
لالجین ، مرکز سفالگری ایرانی
لالجین به عنوان مرکز سفالگری و سفال خاورمیانه شناخته می شود. 80 درصد از جمعیت شهر لالجین به کارهای سفالگری و سرامیک مشغول هستند. این شهر یکی از مراکز عمده سفال و سرامیک در ایران و جهان است. محصولات هنرمندان سخت کوش این منطقه علاوه بر شهرهای مجاور ایران ، به بسیاری از کشورهای دیگر نیز صادر می شود. ظروف سفالی لالجین بسیار متنوع است و شامل انواع ظروف تزئینی و مصرفی است.
گرچه سفالگری صنعتی بسیار قدیمی است ، اما با گذشت زمان و گسترش زندگی شهری ، این هنر نه تنها از بین رفته بلکه تکامل یافته و خود را با نیازهای زندگی امروز سازگار کرده است. با گذشت زمان ، انسان ها سبک های زیبایی بیشتری با رنگ های مختلف روی این ظروف ترسیم کرده اند و زیبایی آن دو چندان شده است.
بیشتر سفال های این منطقه بدون سنگ تک لعاب به بازار عرضه می شود. محصولات این منطقه بسیار متنوع بوده و از نظر خاک و لعاب نسبتاً بهتر از سایر مناطق ایران است. رنگ لعاب های ساخته شده در همدان اغلب لاجوردی ، آبی ، آبی تیره ، ماهی قزل آلا ، زرد ، سبز ، فیروزه ای و قهوه ای است.
تابلو نقش برجسته و مجسمه های کوچک از محبوب ترین هدایای امروز دنیاست.
چشم انداز عالی از تپه های حکمتانه و کاخ های لائودیسیا علائم تجاری همدان است. سفالگری هنوز در این استان رواج دارد و آن را به مهمترین منبع درآمد در کل منطقه تبدیل کرده است. حدود 550 کارگاه در همدان وجود دارد ، حدود 6296 نفر در این کارگاه ها کار می کنند و به تولید سفال مشغول هستند. سفالگری در لالجین سابقه ای بسیار طولانی دارد که قدمت آن به حدود 7500 سال پیش باز می گردد.
مهمترین مرکز تولید سفال در استان همدان لالجین است. سفال لالجین شهرت جهانی دارد ، این پایتخت سفال های ایران است . لالجین در شمال استان همدان واقع شده است. در این شهر هنر سفالگری از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. جوانان همچنان به ارث میراث پدران خود ادامه داده اند. این شهر دارای 850 کارگاه سفالگری و 250 فروشگاه است.
بیشتر سفال های این منطقه بدون طرح و با یک لعاب است. محصولات این منطقه بسیار متنوع است و از نظر خاک و لعاب نسبت به سایر مناطق ایران نسبتاً خوب است. رنگ لعاب های ساخته شده در همدان اغلب لاجوردی ، آبی ، سرمی ، حلقی ، زرد ، سبز ، فیروزه ای و قهوه ای است. سفالهای همدان گاهی به صورت رنگارنگ نقاشی می شوند ، و گاهی با نقاشی مقعر روی سفال تزئین می شوند. هنگام لعاب ، نقاط نرم تر از لعاب هستند و در نتیجه ، آنها به عنوان خطوط رنگارنگ تر ظاهر می شوند.
از زمانی که بشر درک درستی از جهان داشته و از زندگی کوچ نشینی خارج شده است ، می توان گفت که از هزاره های نهم قبل از میلاد مسیح ، سفال و سفال در سراسر جهان با Homo sapiens بوده است. Homo sapiens توجه بیشتری به ذخیره آب و غذا نشان داد و ویسکوزیته و قابلیت انعطاف پذیری رس را کشف کرد و ساخت ظروف سفالی به اشکال مختلف را آغاز کرد. از آن زمان به بعد ، ظروف سفالی بسیار گسترش یافت و در سراسر جهان گسترش یافت. لالجین به عنوان پایتخت سفالگری ایران مشهور است و از سال 2017 توسط مارک "The Universal City of Clay" ثبت شده است.
برخی معتقدند که می توان نام این شهر را به دوران چنگیز خان (1162-1227) بازگرداند. به گفته آنها وقتی ارتش چنگیز خان از همدان عبور کرد و وارد شهر فعلی لالجین شد ، آنها تعدادی از مردم این شهر را به چین اعزام کردند تا سفالگری را از آنها بیاموزند . این افراد پس از آموختن این صنعت به لالجین بازگشتند و از آن زمان به بعد نام این شهر "لالجین" بود
با توجه به پیشینه تاریخی همدان ، این استان یکی از مهمترین مراکز صنعتگران متخصص در ایران است ، بیش از 150 مورد حرفه صنایع دستی در همدان فعال است. به عنوان مثال سفال ، سرامیک ، کارهای چوبی ، تولید چرم
کلیپور نام یک گیاه دارویی با داروی خاص در منطقه بلوچستان است و کالپورگان یکی از آن روستاهای جذاب است که در استان سیستان و بلوچستان در جنوب شرقی ایران واقع شده است و اخیراً به عنوان اولین دهکده صنایع دستی در جهان معرفی شده است. بیشتر مردم کشاورز هستند و تولید می کنند: خرما ، مرکبات و سبزیجات ، اما فقط صفت کالپورگان دارای مناطق متمایز از بقیه است ، روش ساخت سفال با حدود 7 هزار سال پیش است که هنوز دست نخورده باقی مانده است و فقط به روش ابتدایی است پیاده و همچنان در استرالیا فعال است و کارگاه سفالگری خود را در Kalporgan انجام می دهد . در طول تاریخ ، هنر سفالگری به زنان تعلق داشت زیرا مردان شکار یا کشاورزی می شدند و طبق شواهد تاریخی ، زنان مخترع هنر سفالگری بودند. آنچه سفال ایرانی را از مکان های دیگر متمایز می کند ،ل ایرانی
1- همه کارها توسط زنان انجام می شود و مردان فقط کارهایی مانند تهیه سفال و ... سفال های ایرانی را انجام می دهند
2- ظروف سفالی به چرخ سفالگری عادت ندارند و تمام ظروف سفالی با روش های سنتی و با کمک دست انجام می شود.
3- در ظروف سفالی لعاب ندهید. سفال ایرانی
4- طرح ها و نقش ها کاملاً هندسی بوده و سنگ های باستانی را در کنار هم قرار داده است.
5- طرح ها و نقش های آن معمولاً شامل یک دایره توخالی از یک دایره جامد و یک خط واحد است که با هم ترکیب می شوند.
6- مواد تزئینی از سنگ تیتانیوم که در آب حل می شود رنگ شده است.
خاک در فاصله 2 تا 3 کیلومتری کارگاه ، معدن خاک خاک Mecotan تأمین می شود. این خاک قبلاً توسط کلاغ ها یا سبدهای مخصوص به کارگاه منتقل می شد ، اما امروز توسط بیل مکانیکی از زمین خارج شده و با ریختن به کارگاه منتقل می شود. سفال های ایرانی
مواد تشکیل دهنده شامل:
1- اکسید سیلیسیم 70٪ 50٪
2- اکسید آلومینیوم 30٪ 20٪
3- 4٪ mgo + cuo (3٪ اکسید مس + منیزیم)
4- اکسید پتاسیم و سدیم 1 3٪
5- اکسید تیتانیوم آهن دو ظرفیتی 1 2٪
6- مواد فرار 5٪
این خاک در ابتدا مایل به خاکستری مایل به سبز است. پس از خیساندن گل ، آن را به سبز زیتونی تبدیل می کند.
تکنیک های ساخت سفال ایرانی در این منطقه همان چند صد سال پیش بوده است و این یک روش ابتدایی و بسیار ساده است که هنر هنر سفالگر را بی نظیر می کند. در منطقه بیش از دو روش برای تهیه ظروف استفاده می شود.
برای ساخت سفال ایرانی به این روش از دیسک سطلی و سینی استفاده می کنند که به شکل بشقاب است و در محلی به Bono معروف است. ابتدا توده ای از گل را روی استخوانی كه از ظروف سفالی ساخته شده قرار می دهند و معمولاً روی دسته پارچه هایی قرار می دهند كه به لجن نچسبند ، با انگشتان حفره ایجاد می كنند و سپس آن را با چرخاندن لجن روی استخوان همراه می كنند ، حفره ایجاد شده توسط انگشتان دو دست به تدریج گسترده می شود. با این کار دیواره ظرف نازک می شود. در طول فرآیند ، آنها از یک قطعه چوب با طول حداکثر 20 سانتی متر استفاده می کنند و دیواره ظرف را به جهات مختلف مناسب برای استفاده هدایت می کنند. به این ترتیب دیواره های ظرف در تمام قسمت های آن یکسان است. در اصطلاح محلی ، این یک تکه چوب است.
ابتدا پارچه ای را روی یک دسته قرار داده ، کف ظرف را روی پارچه قرار داده و روی پارچه را بگذارید و فرم ظرف لجن را به صورت لوله درست کنید ، سپس ظروف را در آفتاب قرار دهید. تا کاملا خشک شود این ممکن است چند روز طول بکشد. پس از خشک شدن سفال آن را با سنگ مخصوص (Saanok) می مالد و سطح خارجی آن را جلا می دهد و با این عمل سطح سفال برای نقاشی آماده می شود .
برای تزئین و نقاشی آنها از سنگ Titok ، استفاده می کنند. این سنگ در قسمت بالای تپه در قسمت زابولی یافت می شود و رنگ آن معمولاً قهوه ای یا سیاه است. این سنگ یک سنگ منگنز است و رنگی که از آن به دست می آید قهوه ای است. روش بدین صورت است که تیتوک بر روی یک تخته سنگ بزرگ که در وسط آن کم است (دوغاب) و دوغاب سنگلاخ می شود.
ترکیبات شیمیایی این رنگ عبارتند از: اکسید منگنز ، سیلسیا ، تری اکسید آهن اکسید آهن این ترکیب حاوی 36-39٪ کوارتز 35 تا 36٪ اکسید آهن و سایر اکسیدها و همچنین برخی ناخالصی های دیگر است که محتوای زیاد آنها باعث سیاهی شکننده شدن
یک قطعه کوچک از سنگ تیتوک را روی قطعه بزرگتری از آب قرار می دهند که روی مقداری آب ریخته می شود و با عملکرد ذرات ، ذرات به خوبی در آب حل می شوند ، سپس توسط یک تکه چوب کوچک به اندازه چوب ، معمولاً از تیره چوب درخت خرما بر روی سفال نقاشی شده است.
که کلیه ظروف سفالی پس از ده روز در معرض نور خورشید قرار می گیرند تا کاملا خشک شوند. قبل از رفتن به کوره ، آن را با رنگ تیتوک رنگ می کنند تا ظرف را همزمان با رنگ بپزند. (Chatmahilok & Flower) نام برخی از نقش های محلی است. این نقش ها اغلب از طرح هایی با ریشه های طبیعی تشکیل شده اند و بسیار ساده و تا حدی انتزاعی نقاشی شده اند. این نقش ها سنتی هستند. بیشتر طرح ها از چهار نوع نقش تشکیل شده است:
1. یک دایره توخالی است
2. یک دایره جامد است
3. یک خط میله
4. یک نیم دایره
نقش های زنجیره ای گل درخت نخل و ... به هیچ وجه در جایی که سفالگران روی آنها نقاشی شده باشد ، نوشته نشده است ، نه نقش های دیگر سفال ها یا سایرصنایع دستی محلی ، اما همه طرح ها از تخیل زنان و دختران محلی الهام گرفته شده است به آنها منتقل شده است.
پخت سفال به طور سنتی انجام می شود. در گذشته پخت با هیزم انجام می شد. هنوز هم یک خانواده در کالپورگان به همین روش کار می کنند. اما در کارگاه سازمان صنایع دستی ، دو کوره در یک سوراخ عظیم در دیواره دیوار ساخته شده و سوخت آن روغن است. در هر اجاق شش ظرف سفالی پخته می شود و به مدت 18 تا 22 ساعت در دمای 950 درجه سانتیگراد می ماند و سرد شدن فر 48 ساعت طول می کشد. سینی پخت سنتی با هیزم تا 25 سال پیش در منطقه رایج بود ، اما از سال 1354 شروع به پخت یک کوره جدید در یک کوره کرد. دیوار آجری ملات مخلوطی از سفال و خاک رس است.
تبلیغات افزایش بازدید و افزایش فروش در ارم بلاگ
مشاهده
وبلاگ جاذبه های گردشگری
مطلب مرتبط
ساحل ویرجینیا- اقیانوس اطلس شمالی
مطلب مرتبط
تصاویر گردشگری تاریخی و فرهنگی استانبول
